Stefan Sagmeister es un diseñador gráfico nacido en 1962 en Munich, fundador de la firma neoyorquina Sagmeister.inc y que ha realizado numerosas portadas de discos para reconocidas bandas de música. Sagmeister es el responsable del diseño de una polémica portada para "The truth hurts" de la banda Pro-pain. El diseñador declara estar arrepentido por haber utilizado una fotografía de Jeffrey Silverthorne titulada "Mujer que murió mientras dormía", que representa a una mujer estirada sobre la mesa de la morgue con una sutura contrastada en su tórax.
Se estudiará el caso polémico de la portada del disco de la banda Pro-pain, realizado por el diseñador Stefan Sagmeister y los principios que establece el funcionalismo. Luego se aplicaran estos los conceptos funcionalistas al diseño de la portada de Sagmeister.
El funcionalismo es una corriente que surge en los Estados Unidos en la primer mitad del siglo XX. Esta estudia el emergente de la época: la sociedad de masas y los medios de comunicación masivos que actúan en esta. Establece que la sociedad de masas está regida por normas y que hay una integración social que se dan gracias a los medios de comunicación. Estos llevan a crear un sistema que debe tener: equilibrio: para su propia supervivencia; orden, a través de los medios masivos de comunicación que tienen funciones (cooperan con el orden) y disfunciones (tienden al desequilibrio); e integración social, que se realicen actividades sociales en conjunto. Según Laswell, las funciones de los medios masivos pueden cooperar con el orden. Las 3 funciones son: la vigilancia del entorno, esta sirve para vigilar y advertir sobre lo que esta pasando; la correlación de actividades: esta se ocupa de decir que es lo que se debe hacer frente al problema, las medidas a tomar; y por último la transimisión cultural: esta permite que la cultura se mantenga a través de las generaciones, es necesario que se mantengan los valores en una sociedad. Según Lazerfeld y Merton el poder de los medios no es absoluto, no todos tienen un monopolio psicológico. Estos canalizan la información, intereses y actividades preexistentes: reafirman necesidades básicas pero no las cambian, no van por algo nuevo, es una psicología sencilla. Los medios masivos de comunicación obran por la conservación de la estructura social y cultural vigente y no por su cambio.
En cuanto a la portada del disco "The truth hurts" de la banda Pro-pain, se puede decir que es funcional por que cumple con la idea que quiere transmitir la banda. El nombre de la banda significa "A favor del dolor" por lo tanto se entiende que la brutalidad es una forma de expresión y que la imagen resume estos criterios: "Lo que me empujó a utilizar esta foto, a pesar de mis reservas en relación a la cubierta, fue el hecho de que veía múltiples paralelismos entre la imagen y la música. Cuando oyes esa música por primera vez, lo único que oyes es ruido. Luego, en la segunda o tercera audición comienzas a oír las melodías y son asombrosamente suaves, casi tiernas. Y lo mismo se aplica a la imagen de Silverthorne. Primero ves la herida pero luego, si la miras con más detenimiento, comienzas a notar el sentido de paz que transmite la foto. En aquella época, pensé: Es esto." (Sagmeister, 2008). El significado que el diseñador le encontró a la imagen va más allá que lo que puede transmitir la foto en una primer instancia.
Sagmeister nunca estuvo convencido acerca del diseño, ni siquiera al realizarlo: "me sentí incomodo desde el principio" (Sagmeister, 2008). Entonces se decidió poner un número telefónico en el folleto para recibir las quejas del público. Para sorpresa del diseñador, las llamadas que recibió no fueron de disgusto sino que de apoyo a la violencia y a la imagen elegida. Desde este punto de vista se puede hablar de una disfuncionalidad. El diseñador no pretendía avivar la sed de violencia del público sino que en todo caso el rechazo. Además, uno de las tres funciones de los medios establecidos por Lasswell es el de la transmisión cultural, necesario para que se mantengan los valores en la sociedad. Por lo tanto, se dice que la situación es disfuncional ya que la sociedad establece que matar es ilegal pero mediante el diseño de Sagmeister, que forma parte de los medios masivos de comunicación, se fomenta la violencia y glorifican estas acciones ilegales. Como explican Lazarfeld y Merton, los medios de comunicación obran por la conservación de la estructura social y cultural vigente, y no por su cambio.
En conclusión, los conceptos estudiados acerca del funcionalismo pueden aplicarse en el ejemplo de Sagmeister. Se puede plantear la posibilidad de que el diseño sea funcional, para los integrantes de la banda y su música, ya que este ilustra muy bien la brutalidad y a la vez la suavidad que se percibe en una segunda instancia. De todas formas, se reconoce una disfuncionalidad ya que en este caso los medios masivos de comunicación no cumplen con su función de transmisión de cultura puesto que los valores que propone difieren con los de la sociedad.
Referencias:
http://historico.elpais.com.uy/Suple/Cultural/08/10/31/cultural_378101.asp
http://graffica.info/stefan-sagmeister-%C2%ABmi-unico-heroe-del-diseno-es-tibor-kalman%C2%BB/
http://www.periodismo.uchile.cl/talleres/teoriacomunicacion/archivos/lasswell.pdf
miércoles, 16 de julio de 2014
martes, 15 de julio de 2014
"El artista está presente"- Marina Abramovic, Moma NY 2010
Es un video de una performance de arte intervenida y
llevada a cabo por Marina Abramovic (Serbia). Básicamente consiste en mirar
durante 1 minuto y en silencio a todos aquellos que se sentaban frente a ella
en una de las salas del Moma de Nueva York. Hasta que de pronto el que se
sienta es el mismo Ulay. Quien 23 años después siendo el gran amor de su vida
la mira fijamente durante 60 segundos.
La escuela crítica de Frankfurt
es de origen Alemán pero se establece en Estados Unidos debido al régimen nazi
que controlaba los medios y reprimía la expresión. Esta escuela, entre otras
cosas se pregunta que pasó con el iluminismo y que pasó con la ilustración. Se
pueden reconocer dos "corrientes", una encabezada por Theodor Adorno
y la otra por Walter Benjamin.
Se buscará analizar los conceptos de la Escuela crítica
de Frankfurt en sus dos "corrientes" principales. Luego, a
través del video, se intentara desarrollar un pensamiento o ideas sobre el
video comparándolo con los conceptos de la Escuela.
El video de
la performance llevado a cabo por la artista Abramovic, trata sobre el poder de
la mirada, bajo el dicho popular “una mirada vale mas que mil
palabras” se cumple. En el medio de la sala se colocaron dos sillas enfrentadas
con una mesa de por medio. En una de las sillas iba la artista y en la otra se
sentaba todo aquel que quisiera participar de la obra. Se observaban 60
segundos en silencio y luego otra persona pasaba. Cuando su antiguo amor
aparece sentado en la silla de enfrente, el clima cambia, su mirada cambia y
resulta muy emocionante.
Según la Escuela Crítica, que ha
estudiado los medios de comunicación masiva, estos tienen el fin de vender los
productos en el mercado de la cultura, siendo productos con estándares y
contenidos bajos. Este mercado busca el agrado de todos hacia ese producto, con
el único fin de ser vendidos, hablando de una “necesidad de venta” real. Adorno
establece que el Arte pierde su contenido, su función de elevación y habla de “industria
cultural”. Además, afirma que la función de esta industria es de lograr una
forma de acostumbramiento a la realidad tal como se presenta, es entonces que
la cultura se vuelve banal, cotidiana, y termina no provocando nada. También,
Adorno habla de que este nuevo arte, no lleva a las personas a pensar y a
cuestionarse sobre algo, sino que solamente cumple con una necesidad de venta,
perdiendo todo su contenido artístico.
En esta performance, no vemos
una “necesidad de venta”, ya que la obra se hace y no es específicamente
realizada para persuadir y que sea comprada, sino que una obra de arte
depende en el gusto de cada uno y de si cada uno desea ir a ver esa performance
dentro del museo o no. La idea no es dar a conocer productos banales y
venderlos en el mercado de la cultura como dice Adorno, sino que esta obra
lleva a las personas a pensar y cuestionarse, dejando de lado la banalidad de
los productos de masas, y centrándose en algo que usualmente no hacemos, que es
sentarnos en silencio y observar, dejando que nuestros pensamientos y emociones
se liberen, tomarnos el tiempo para pensar en nosotros. Esta obra sí tiene
importancia, el arte no se ve degradado, sí se hace para entretener y divertir,
pero la artista busca quitar ese acostumbramiento a la realidad que ha logrado
la industria todos estos años, haciendo que la performance sea diferente a lo
que todos nosotros esperamos.
Por otra parte, la otra
corriente de la Escuela crítica por medio de Walter Benjamin, quien estableció
el concepto de "aura": La definición del aura como “la manifestación
irrepetible de una lejanía (por cercana que pueda estar)” no representa otra
cosa que la formulación del valor cultural de la obra artística en categorías
de percepción espacial-temporal" (Walter Benjamin, 1989). El aura se
relaciona con el culto que las obras generan, esa sensación que solo conoce
aquel que está apreciando la obra. Aunque hoy en día se ha comenzado con una
“reproducción mecánica”, la cual forma un nuevo vínculo entre las masas y la
obra de arte. Se tiene al arte mas cerca pero de distinta manera. Las ideas de
Benjamin, hablan de que la masa “tritura al arte”, haciendo que el arte pierda
su aura, su encanto del que pocos pueden apreciar, algo casi único y exclusivo.
Se comienza a perder el culto hacia el arte porque es la obra la que pierde su
unicidad y se transforma en un elemento puramente industrial.
En cuanto a la segunda
corriente, se puede relacionar el video con el concepto de “aura”, ya que en
cierta manera esta obra de arte es única y exclusiva para aquellas personas que
asistieron y que colaboraron con la performance. Cada situación que uno vivió
frente a la obra es diferente, siendo única y no banal. Además, el aura está
vinculado con el culto que las obras generan, la conexión que se logra entre el
espectador y la misma obra y en este caso esa conexión es muy importante y muy
fuerte. Por otro lado, también hay una “reproducción mecánica” del arte, ya que
el video fue colgado en YouTube y miles de navegadores y notas de diario
contando esta increíble experiencia, haciéndola conocer al resto del mundo.
Esto puede ser considerado la pérdida del culto hacia el arte y la generación
de un nuevo vínculo, teniendo mas cerca al arte pero de distinta manera podemos
llegar a “triturar” al arte, haciendo que de cierta manera pierda ese “aura”
que se formo anteriormente. Cada mirada es única en ese momento, pero una vez
puesto en la web, esta obra pasa a
transformarse en un elemento puramente industrial.
En conclusión, los conceptos proporcionados por la
Escuela crítica de Frankfurt pueden ser aplicados en el ejemplo del video de la
performance “El artista está presente” por Marina Abramovic. De la primer
corriente de la escuela, no podemos explícitamente relacionar una idea, ya que
todas estas sostenidas por Adorno no se cumplen en esta obra. Teniendo en
contra varias ideas como: la banalización de la cultura, y la idea de que este
nuevo arte no lleva a que las personas se cuestionen. Por otro lado, en cuanto
a la segunda corriente, se trató el concepto de “aura” y de "triturar el
arte". Finalmente, nos podríamos plantear si “El artista está presente” no
pretende separarse de los conceptos estudiados, como el de banalización, la
necesidad de venta, generando un gran cuestionamiento en el pensamiento con un
alto contenido impactante y original para la sociedad.
Referencias:
http://www.therestauranton.com/blog/2013/09/marina-abramovic-ulay-moma/
http://www.catedras.fsoc.uba.ar/salvia/comunicacion/Adorno.pdf
http://www.buendiario.com/marina-abramovic-reencuentro-emotivo/
http://www.catedras.fsoc.uba.ar/salvia/comunicacion/Adorno.pdf
http://www.buendiario.com/marina-abramovic-reencuentro-emotivo/
El coro que dejó a su audiencia sin saber que hacer
El video: “El coro que dejó a su audiencia, sin saber que
hacer” es parte de una campaña para recaudar fondos para “International
Children's Fund”. Esta es una organización cristiana sin fines de lucro que
proporciona ayuda humanitaria a los niños desesperadamente pobres y sus
familias en todo el mundo. Todo comenzó hace 30 años con el Dr. David Bruenning, pero definitivamente no
terminó ahí. ICF se ha convertido en una red cada vez mayor de las relaciones
de afecto, formadas entre los misioneros africanos y las personas en el mundo
que sustentan sus esfuerzos.
La escuela crítica de Frankfurt
es de origen Alemán pero se establece en Estados Unidos debido al régimen nazi
que controlaba los medios y reprimía la expresión. Esta escuela, entre otras
cosas se pregunta que pasó con el iluminismo y que pasó con la ilustración. Se
pueden reconocer dos "corrientes", una encabezada por Theodor Adorno
y la otra por Walter Benjamin.
Se buscará analizar los conceptos de la Escuela crítica
de Frankfurt en sus dos "corrientes" principales. Luego, a
través del video, se intentara desarrollar un pensamiento o ideas sobre el
video comparándolo con los conceptos de la Escuela.
Este video comienza siendo muy
bonito, en el que se observa y se escucha a un coro de niños cantando con
hermosas voces. Los niños a medida que va pasando el tiempo, van saliendo de
escena y al quedar solamente un niño este termina de cantar y expresa el pedido
de colaboración hacia todos. La idea principal de la campaña fue hacer
conciencia de que cada tres segundos desaparece un niño y que todos debemos hacer
algo.
Según la Escuela Crítica, los
medios de comunicación masivos tienen el fin de vender los productos en el
mercado de la cultura, siendo productos de estándares y contenidos bajos. El
mercado de la cultura busca el agrado de todos hacia ese producto, con el único
fin de ser vendidos. Adorno establece que el Arte pierde su contenido, su
función de elevación y habla de industria cultural. Además, afirma que la
función de esta industria es de lograr una forma de acostumbramiento a la
realidad tal como se presenta. Es entonces que la cultura se vuelve banal,
cotidiana, y termina no provocando nada. También, Adorno habla de que este
nuevo arte, no lleva a las personas a pensar y a cuestionarse sobre algo, sino
que solamente cumple con una necesidad de venta, perdiendo todo su contenido artístico.
El video se ve conectado en
cierta manera con la idea de la “necesidad de venta”, en este caso no seria
específicamente vender, sino que lograr recaudar los fondos necesarios para
poder llevar a cabo la campaña y que cada vez más niños sean salvados. Por otro
lado, este video también nos muestra lo contrario a lo que Adorno critica. Esta obra de
arte no es de bajo contenido, sino que tiene un altísimo contenido cultural y simbólico,
el cual se hace muy impactante a la hora en que culmina el video. Esta campaña
busca crear conciencia en las personas abarcando una temática muy profunda y
sorprendente, ya que cuando comienza el video uno no se espera ese sorpresi final. A su vez, la idea de esta campaña no parece haber sido mostrar el
problema de una manera que agrade al público, sino que paralizar al público y a toda persona que lo vea por internet o en televisión,
hacernos pensar y reflexionar sobre lo que está pasando en otro continente o en
nuestro mismo continente. Esta campaña arranca todo pensamiento sobre la
banalidad del arte en los medios masivos de comunicación de hoy en día, siendo
totalmente lo contrario, pero sí teniendo siempre presente la necesidad de
venta, la necesidad de recaudar fondos, ese es el objetivo principal.
A su vez, la otra corriente de
la Escuela crítica por medio de Walter Benjamin, fue quien estableció el concepto de
"aura": “la manifestación irrepetible de una lejanía (por cercana que pueda estar) no representa otra cosa que la formulación del valor cultural de la obra artística en categorías de percepción espacial-temporal" (Walter Benjamin, 1989). El aura se relaciona con el culto que las obras generan, esa
sensación que solo conoce aquel que está apreciando la obra. Aunque hoy en día
se ha comenzado con una “reproducción mecánica”, la cual forma un nuevo vínculo
entre las masas y la obra de arte. Se tiene al arte mas cerca pero de distinta
manera. Las ideas de Benjamin, hablan de que la masa “tritura al arte”,
haciendo que el arte pierda su aura, su encanto de que pocos pueden apreciar
algo casi único y exclusivo. Se comienza a perder el culto hacia el arte porque
es la obra la que pierde su unicidad y se transforma en un elemento puramente
industrial.
En este caso, el video es un
claro ejemplo de que la obra pierde su aura, no es único, sino que de por si
por su propio objetivo, tiende a querer ser mostrado globalmente, para acceder
a cada vez mas personas. Ya no se genera un culto hacia este tipo de obras,
porque para recaudar fondos es necesario que este aura se quiebre y que el
video se vuelva viral. Gracias a la reproducción mecánica, es que este video ha
llegado a miles de personas a través de YouTube, Facebook, Mail, etc. El arte se ve “triturado” pero claramente es con un fin,
ya que su propósito real no es que el video tenga un encanto que solo algunos
puedan apreciar, sino que todo el mundo pueda apreciarlo y tomar conciencia
acerca de los hechos que están sucediendo en otros países o en su mismo país.
En conclusión, los conceptos proporcionados por la
Escuela crítica de Frankfurt pueden ser aplicados en el ejemplo del video para
la campaña de recaudación de fondos de IFC. De la primer corriente de la
escuela, se relacionó el concepto de necesidad de venta. Teniendo en contra
varias ideas como: la banalización de la cultura, y la idea de que este nuevo
arte no lleva a que las personas se cuestionen. En relación con la segunda
corriente, se trató el concepto de aura y de "triturar el arte".
Finalmente, nos podríamos plantear si IFC con su campaña de “save a children” no
pretende separarse de los conceptos estudiados, como el de banalización,
generando diversidad en el pensamiento con un alto contenido impactante y
original para la sociedad.
Referencias:https://icfaid.org/pages/Home/
Referencias:https://icfaid.org/pages/Home/
http://www.catedras.fsoc.uba.ar/salvia/comunicacion/Adorno.pdf
http://www.philosophia.cl/biblioteca/Benjamin/la%20obra%20de%20arte.pdf
lunes, 14 de julio de 2014
Análisis de la película "La Rosa Blanca"
a) ¿Cómo es la comunicación en esa época?, ¿Qué época es?
La película se desarrolla en la época de la segunda guerra mundial, en la Alemania nazi donde hay un gobierno autoritario y un régimen de terror. Los medios de comunicación están controlados por el estado y la gente no puede expresar sus pensamientos. Se habla entonces de comunicación lineal, del estado a su población y de filo ya que no se da lugar a una respuesta.
b) ¿Cúal es el problema comunicacional en la película?
El problema comunicacional en la película es que no todos pueden expresarse, no importa la opinión de la gente. Si alguien intenta opinar, llevar la contra, es encerrado y torturado, como es el caso de Sophie Scholl y otros. Además el gobierno manipula las informaciones que se comunican y en el video se puede observar como el gobierno hace creer al pueblo que Alemania esta ganando la guerra, cuando en realidad no es así.
c) ¿Cúales son los actores sociales en la película?
Los actores sociales en la película son la rosa blanca, que representa a la resistencia, a la sociedad civil; el gobierno del momento, nazi y controlador; y se podría tener en cuenta a los comunistas como otro actor social que se representa en la película con la compañera de celda de Sophie Scholl.
d) ¿Qué podríamos decir si pensáramos con conceptos funcionalistas según
Según Lasswell los medios de comunicación buscan una integración y orden social. Además habla de tres funciones: vigilancia del entorno, correlación de actividades y la transmisión de la herencia social de una generación a la otra. La primera sirve para vigilar y advertir, y puede relacionarse con la escena en la película cuando el hermano de Sophie se encuentra en el tribunal y cuenta gritando los verdaderos hechos acerca de la guerra. La segunda establece que es lo que hay que hacer frente a un problema. Esta se puede percibir en las papeletas que escribe el grupo de los hermanos Scholl organizando rebeliones. La última que consiste en mantener la cultura en las generaciones constituye el hecho de que se recuerden las acciones de estas personas que dieron sus vidas por una causa que luego se continúo luchando y hoy en día se los recuerda como héroes.
Lazarsfeld y Merton afirman que no todos los medios tienen un monopolio psicológico, que el poder de estos medios no es absoluto. En la película se puede ver este concepto aplicado ya que se ve representado un grupo que va en contra de lo que establecen los medios de comunicación. Este grupo de personas no se ve influenciado por los medios.
e) ¿Por qué podemos pensar esta situación desde el punto de vista funcionalista?
Se puede estudiar el punto de vista funcionalista a partir de los medios masivos. Los medios masivos de comunicación que buscan controlar a las masas rigen según el gobierno. Por otro lado el movimiento anti-nazi encabezado por Sophie Scholl imprimía sus pensamientos en papeletas y los repartía en lugares donde se concentraban muchas personas por lo tanto también se puede reconocer una acción funcionalista.
f) ¿En qué momento podríamos aplicar el paradigma de Shannon y Weawer?
Shannon y Weaver crearon el modelo matemático de la comunicación en 1949. Este modelo tiene un emisor que transmite un mensaje a un receptor. Es un proceso de transmisión de señales o datos a través del código binario que circula por el canal. Se considera información cuando algo es inesperado y hace cambiar la situación y conducta. En un mensaje hay información y repetición que sirve para fijar y confirmar. Se podría realizar una comparación con la película ya que las acciones de los movimientos anti-nazi son inesperados, tienen otra conducta. Además, este tipo de modelo se presenta como un modelo lineal por lo tanto se puede comparar con el tipo de comunicación del gobierno, totalmente de filo y lineal.
g) ¿Por qué nos sirve comparar Alemania con EEUU?
Nos sirve comparar Alemania con EEUU ya que el contexto socio-político de ambos países era muy diferente en la época: "Las sociedades complejas están sometidas a muchas formas distintas de control organizado. Hitler, por ejemplo, hizo suyas las más visibles y directas: violencia organizada y coerción masiva. En Estados Unidos, la coerción directa se ha minimizado. Si alguien no adopta las convicciones y actitudes defendidas por algún grupo de poder —por ejemplo, la Asociación Nacional de Industriales—, no se lo puede eliminar ni encerrar en un campo de concentración" (Lazarfeld y Merton, 1977). Lazarfeld y Merton explican que frente a un mismo suceso, la respuesta en ambos países no hubiera sido la misma. Mientras que en la Alemania de Hitler se hubiera sometido a la tortura a quien expresara su opinión, en EEUU si un individuo difiere de la opinión del gobierno no se le puede encerrar ni torturar, existe el derecho de libre expresión.
Referencias:
http://www.periodismo.uchile.cl/talleres/teoriacomunicacion/archivos/lasswell.pdf
http://www.teoriascomunicunm.com.ar/archivos/UNIDAD2-Lazarfeld-Merton-ComunicacionDeMasas.pdf
La película se desarrolla en la época de la segunda guerra mundial, en la Alemania nazi donde hay un gobierno autoritario y un régimen de terror. Los medios de comunicación están controlados por el estado y la gente no puede expresar sus pensamientos. Se habla entonces de comunicación lineal, del estado a su población y de filo ya que no se da lugar a una respuesta.
b) ¿Cúal es el problema comunicacional en la película?
El problema comunicacional en la película es que no todos pueden expresarse, no importa la opinión de la gente. Si alguien intenta opinar, llevar la contra, es encerrado y torturado, como es el caso de Sophie Scholl y otros. Además el gobierno manipula las informaciones que se comunican y en el video se puede observar como el gobierno hace creer al pueblo que Alemania esta ganando la guerra, cuando en realidad no es así.
c) ¿Cúales son los actores sociales en la película?
Los actores sociales en la película son la rosa blanca, que representa a la resistencia, a la sociedad civil; el gobierno del momento, nazi y controlador; y se podría tener en cuenta a los comunistas como otro actor social que se representa en la película con la compañera de celda de Sophie Scholl.
d) ¿Qué podríamos decir si pensáramos con conceptos funcionalistas según
Según Lasswell los medios de comunicación buscan una integración y orden social. Además habla de tres funciones: vigilancia del entorno, correlación de actividades y la transmisión de la herencia social de una generación a la otra. La primera sirve para vigilar y advertir, y puede relacionarse con la escena en la película cuando el hermano de Sophie se encuentra en el tribunal y cuenta gritando los verdaderos hechos acerca de la guerra. La segunda establece que es lo que hay que hacer frente a un problema. Esta se puede percibir en las papeletas que escribe el grupo de los hermanos Scholl organizando rebeliones. La última que consiste en mantener la cultura en las generaciones constituye el hecho de que se recuerden las acciones de estas personas que dieron sus vidas por una causa que luego se continúo luchando y hoy en día se los recuerda como héroes.
Lazarsfeld y Merton afirman que no todos los medios tienen un monopolio psicológico, que el poder de estos medios no es absoluto. En la película se puede ver este concepto aplicado ya que se ve representado un grupo que va en contra de lo que establecen los medios de comunicación. Este grupo de personas no se ve influenciado por los medios.
e) ¿Por qué podemos pensar esta situación desde el punto de vista funcionalista?
Se puede estudiar el punto de vista funcionalista a partir de los medios masivos. Los medios masivos de comunicación que buscan controlar a las masas rigen según el gobierno. Por otro lado el movimiento anti-nazi encabezado por Sophie Scholl imprimía sus pensamientos en papeletas y los repartía en lugares donde se concentraban muchas personas por lo tanto también se puede reconocer una acción funcionalista.
f) ¿En qué momento podríamos aplicar el paradigma de Shannon y Weawer?
Shannon y Weaver crearon el modelo matemático de la comunicación en 1949. Este modelo tiene un emisor que transmite un mensaje a un receptor. Es un proceso de transmisión de señales o datos a través del código binario que circula por el canal. Se considera información cuando algo es inesperado y hace cambiar la situación y conducta. En un mensaje hay información y repetición que sirve para fijar y confirmar. Se podría realizar una comparación con la película ya que las acciones de los movimientos anti-nazi son inesperados, tienen otra conducta. Además, este tipo de modelo se presenta como un modelo lineal por lo tanto se puede comparar con el tipo de comunicación del gobierno, totalmente de filo y lineal.
g) ¿Por qué nos sirve comparar Alemania con EEUU?
Nos sirve comparar Alemania con EEUU ya que el contexto socio-político de ambos países era muy diferente en la época: "Las sociedades complejas están sometidas a muchas formas distintas de control organizado. Hitler, por ejemplo, hizo suyas las más visibles y directas: violencia organizada y coerción masiva. En Estados Unidos, la coerción directa se ha minimizado. Si alguien no adopta las convicciones y actitudes defendidas por algún grupo de poder —por ejemplo, la Asociación Nacional de Industriales—, no se lo puede eliminar ni encerrar en un campo de concentración" (Lazarfeld y Merton, 1977). Lazarfeld y Merton explican que frente a un mismo suceso, la respuesta en ambos países no hubiera sido la misma. Mientras que en la Alemania de Hitler se hubiera sometido a la tortura a quien expresara su opinión, en EEUU si un individuo difiere de la opinión del gobierno no se le puede encerrar ni torturar, existe el derecho de libre expresión.
Referencias:
http://www.periodismo.uchile.cl/talleres/teoriacomunicacion/archivos/lasswell.pdf
http://www.teoriascomunicunm.com.ar/archivos/UNIDAD2-Lazarfeld-Merton-ComunicacionDeMasas.pdf
Ejercicio Carta de Jorge Drexler
Jorge Drexler, cantautor Uruguayo, fue premiado en la 77° edición de los premios Oscar, por su canción "Al otro lado del río", escrita por encargo de Walter Salles para la película "Diarios de motocicleta", como "Mejor canción original". La ceremonia ya planificada, Drexler presentó su descontento en una carta abierta.
La escuela crítica de Frankfurt es de origen Alemán pero se establece en Estados Unidos debido al regimen nazi que controlaba los medios y reprimía la expresión. Esta escuela, entre otras cosas se pregunta que pasó con el iluminismo y que pasó con la ilustración. Se pueden reconocer dos "corrientes", una encabezada por Theodor Adorno y la otra por Walter Benjamin.
Se estudiará la posición de Drexler manifestada en la carta. Luego se relacionará con los lineamientos de la Escuela crítica de Frankfurt y del Funcionalismo.
En esta carta Jorge Drexler explica que esta nominación tiene gran importancia ya que por primera vez se nomina una canción en castellano. Además reclama que quería cantar su canción en vivo en la ceremonia y dice que quizás los productores de la ceremonia solo toman la canción como una oportunidad para lograr un indice de audiencia determinado. Finalmente, también muestra su felicidad por la nominación.
El hecho de que no hayan dejado cantar al Uruguayo su canción refleja el pensamiento de los productores que se corresponde con la crítica de la Escuela en relación con la banalización del arte. Sí Drexler cantaba su canción en vivo, se hubiera generado una situación única, apreciada con mucha mayor riqueza y además, con el agregado de que sería la primera vez que un latinoamericano cantara una canción en castellano en la ceremonia. Se puede entonces acudir a la idea de aura, el culto que las obras generan, definido por Walter Benjamin, integrante de la Escuela crítica. El artista es consciente de lo que hubiera generado, y lo que es una obra de arte: "una canción es antes que nada un hecho artístico y debería haber sido tratada como tal" (Drexler, 2005).
En relación también con la Escuela crítica, se puede reconocer en la carta el concepto de necesidad de venta: "Puede que para los productores de la ceremonia de los Oscar una canción no sea más que una oportunidad para lograr un índice de audiencia determinado" (Drexler, 2005). Drexler da a entender que el principal objetivo es vender, tener un índice de audiencia elevado.
El funcionalismo es una corriente que surge en la primera mitad del siglo XX y estudia el comportamiento de las masas emergentes frente a los medios masivos de comunicación. Lo común de estas masas es que se ven atomizadas por los medios de comunicación que deben cumplir tres funciones: educar, informar y entretener. Además estos medios son esenciales para la integración social. En el caso estudiado se puede notar como son dominados los medios de comunicación por un organismo regulador, los organizadores del evento. Se puede decir que la situación es disfuncional ya que al cantante no se le permite cantar, se le restringe una posibilidad que otros artistas tienen. Se puede decir que en esta situación se da una comunicación de tipo "filo". A la vez se puede hablar de una situación funcional ya que los organizadores cumplen con su objetivo y orden, que luego se vuelve disfuncional ya que Drexler canta unas estrofas de su canción a capella sin permiso.
En conclusión, la carta estudiada acerca de la canción de Jorge Drexler presenta conceptos característicos de la Escuela crítica de Frankfurt: el de "aura", banalización de la cultura y necesidad de venta. Además se pudo hacer referencia al funcionalismo viendo el lado funcional y disfuncional.
Referencias:
http://www.tngconsultores.com/Happy_Days/Noticias/Oscar%202005/Drexler_01.htm
La escuela crítica de Frankfurt es de origen Alemán pero se establece en Estados Unidos debido al regimen nazi que controlaba los medios y reprimía la expresión. Esta escuela, entre otras cosas se pregunta que pasó con el iluminismo y que pasó con la ilustración. Se pueden reconocer dos "corrientes", una encabezada por Theodor Adorno y la otra por Walter Benjamin.
Se estudiará la posición de Drexler manifestada en la carta. Luego se relacionará con los lineamientos de la Escuela crítica de Frankfurt y del Funcionalismo.
En esta carta Jorge Drexler explica que esta nominación tiene gran importancia ya que por primera vez se nomina una canción en castellano. Además reclama que quería cantar su canción en vivo en la ceremonia y dice que quizás los productores de la ceremonia solo toman la canción como una oportunidad para lograr un indice de audiencia determinado. Finalmente, también muestra su felicidad por la nominación.
El hecho de que no hayan dejado cantar al Uruguayo su canción refleja el pensamiento de los productores que se corresponde con la crítica de la Escuela en relación con la banalización del arte. Sí Drexler cantaba su canción en vivo, se hubiera generado una situación única, apreciada con mucha mayor riqueza y además, con el agregado de que sería la primera vez que un latinoamericano cantara una canción en castellano en la ceremonia. Se puede entonces acudir a la idea de aura, el culto que las obras generan, definido por Walter Benjamin, integrante de la Escuela crítica. El artista es consciente de lo que hubiera generado, y lo que es una obra de arte: "una canción es antes que nada un hecho artístico y debería haber sido tratada como tal" (Drexler, 2005).
En relación también con la Escuela crítica, se puede reconocer en la carta el concepto de necesidad de venta: "Puede que para los productores de la ceremonia de los Oscar una canción no sea más que una oportunidad para lograr un índice de audiencia determinado" (Drexler, 2005). Drexler da a entender que el principal objetivo es vender, tener un índice de audiencia elevado.
El funcionalismo es una corriente que surge en la primera mitad del siglo XX y estudia el comportamiento de las masas emergentes frente a los medios masivos de comunicación. Lo común de estas masas es que se ven atomizadas por los medios de comunicación que deben cumplir tres funciones: educar, informar y entretener. Además estos medios son esenciales para la integración social. En el caso estudiado se puede notar como son dominados los medios de comunicación por un organismo regulador, los organizadores del evento. Se puede decir que la situación es disfuncional ya que al cantante no se le permite cantar, se le restringe una posibilidad que otros artistas tienen. Se puede decir que en esta situación se da una comunicación de tipo "filo". A la vez se puede hablar de una situación funcional ya que los organizadores cumplen con su objetivo y orden, que luego se vuelve disfuncional ya que Drexler canta unas estrofas de su canción a capella sin permiso.
En conclusión, la carta estudiada acerca de la canción de Jorge Drexler presenta conceptos característicos de la Escuela crítica de Frankfurt: el de "aura", banalización de la cultura y necesidad de venta. Además se pudo hacer referencia al funcionalismo viendo el lado funcional y disfuncional.
Referencias:
http://www.tngconsultores.com/Happy_Days/Noticias/Oscar%202005/Drexler_01.htm
Ejercicio Absolut Vodka
El Absolut Vodka es un tipo de vodka de origen sueco que comenzó a venderse en 1879. Al principio, muchos publicistas suecos discutieron apropósito de cual podría ser el empaque de esta bebida pero finalmente se decidió un empaque muy simple, sin etiqueta, transparente y elegante. En aquella época el vodka era comercializado como una medicina que prometía curar muchos males por lo tanto el envase debía ser similar a ese tipo de producto.
La escuela crítica de Frankfurt es de origen Alemán pero se establece en Estados Unidos debido al regimen nazi que controlaba los medios y reprimía la expresión. Esta escuela, entre otras cosas se pregunta que pasó con el iluminismo y que pasó con la ilustración. Se pueden reconocer dos "corrientes", una encabezada por Theodor Adorno y la otra por Walter Benjamin.
Se buscará analizar los conceptos de la Escuela crítica de Frankfurt en sus dos "corrientes" principales. Luego, a través del relato de Wikipedia sobre la bebida Absolut Vodka, se establecerá un vínculo entre el ejemplo y los conceptos de la Escuela.
En sus estudios acerca de los medios de comunicación masiva la Escuela crítica de Frankfurt afirma que la oferta de cultura es de bajo contenido ya que con el surgimiento de la industria se generan productos banales con el fin de ser vendidos en el mercado de la cultura y solo se hacen para ser vendidos. Adorno establece que el Arte pierde su contenido, su función de elevación y habla de industria cultural. Además, afirma que la función de esta industria es de lograr una forma de acostumbramiento a la realidad tal como se presenta: "El
carácter reiterativo, de ser siempre lo mismo, y la ubicuidad de la moderna cultura de masas tiende a favorecer las reacciones automatizadas y a debilitar las fuerzas de resistencia individual." ( Adorno, 1966). Es entonces que la cultura se vuelve banal, cotidiana, no provoca nada. En cuanto a la música, antiguamente para disfrutar de una obra se debía asistir a una función donde la orquesta se juntaba, era una instancia única. Hoy en día se reconoce una repetición mecánica, podemos acceder a la música a través de millones de CD con canciones grabadas o con Internet y Youtube. Ya no importa la compleja estructura de la obra sino que la melodía. No se busca algo para comprender sino que una melodía para tararear. Existe una suerte de degradación del arte que deja de cumplir con el objetivo inicial y se vuelve un producto sometido a una normativa industrial. Solo se realizan productos "cliché", con el único fin de ser vendidos.
En la época que se creó el Absolut Vodka, este tipo de alcohol era considerado como un jarabe medicinal. Por lo tanto, para ser vendido debía mostrarse como tal: "Una botella totalmente transparente, sin etiqueta, con las letras grabadas encima para poder ver a través de ella. Con toques plateados y la foto de su fundador: Lars Olsson Smith. ¡Era claramente una botella de jarabe medicinal!" (Wikipedia). Ya que el único fin era vender el producto podemos hacer alusión a la teoría de Adorno sobre la necesidad de venta. Además, que esta pieza industrial se considere una obra maestra del diseño refleja la idea de Adorno de banalización del arte. ¿Cómo el envase comercial de un producto que sería repetido mecánicamente podría ser calificado como una obra maestra? Se puede comparar esta "obra maestra" con el ejemplo de la música. Una obra musical solo podía ser escuchada y disfrutada una vez y por eso era calificada como obra maestra pero que con la modernización este arte se volvió banal.
"Una estatua antigua de Venus, por ejemplo, estaba en un contexto tradicional entre los griegos, que hacían de ella objeto de culto, y en otro entre los clérigos medievales que la miraban como un ídolo maléfico. Pero a unos y a otros se les enfrentaba de igual modo su unicidad, o dicho con otro término: su aura." (Walter Benjamin, 1989) Walter Benjamin, también formó parte de la Escuela crítica de Frankfurt y fue quien estableció el concepto de "aura". El aura se relaciona con el culto que las obras generan, esa sensación que solo conoce aquel que está apreciando la obra. Haciendo referencia al envase de Absolut Vodka, se plantea la situación de que se pierde el culto por el arte por lo tanto se dice que se pierde el aura: "en la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta" (Walter Bebjamin, 1989). La obra pierde su unicidad y se transforma en un elemento industrial, banal y necesario para la sociedad de masas.
En 1985, Andy Warhol pidió pintar una botella de Absolut. Esta nueva "obra" fue reproducida mecánicamente y tuvo mucho suceso ya que la sociedad de masas "valora" la copia para poder acercarse a la obra original. Se dice que la masa de gente "tritura" el arte.
El diseño en las botellas de Absolut Vodka y en sus afiches publicitarios juega un rol muy importante, generando productos innovadores y que atraen al público: "La campaña de Absolut Vodka es hoy catalogada como una galería de arte publicitario global, Absolut Vodka es un icono en la historia del siglo XX y una página importante del arte contemporáneo"(Wikipedia). Si bien los envases para una marca internacional como Absolut deben realizarse en serie, ya que tienen una demanda importante se podría decir que Absolut busca no ser tan banal. Es verdad que ningún envase comercial es único, pero a diferencia de otras marcas, esta busca realizar muchos diseños para un mismo vodka y entonces generar una variedad para el público. Además, la mayoría de estas versiones están distribuidas por el mundo, por lo tanto adquirir una botella en particular no es tan sencillo como descargar una canción en internet.
En conclusión, los conceptos proporcionados por la Escuela crítica de Frankfurt pueden ser aplicados en el ejemplo de la bebida Absolut Vodka. De la primer corriente de la escuela, se relacionaron los concepto de necesidad de venta y de banalización de la cultura. En relación con la segunda corriente, se trató el concepto de aura y de "triturar el arte". Finalmente, nos podríamos plantear si Absolut no pretende separarse de los conceptos estudiados, como el de banalización, generando diversidad de envases con mucho diseño y originalidad.
Referencias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Absolut_Vodka
http://www.catedras.fsoc.uba.ar/salvia/comunicacion/Adorno.pdf
http://www.philosophia.cl/biblioteca/Benjamin/la%20obra%20de%20arte.pdf
Ejercicio: María Ledesma y el diseño gráfico
El diseño gráfico es una actividad creativa y técnica que consiste en satisfacer necesidades de comunicación visual. Generalmente se transmiten mensajes específicos, con objetivos claros a grupos sociales por medio de imágenes, en especial libros, carteles y folletos. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el publicitario, el editorial, el de identidad corporativa, el diseño web, el de empaques, el tipográfico, la cartelería y la señalética entre otros. Se buscará analizar la disciplina del diseño gráfico por medio de los estudios de María Ledesma para luego establecer en las áreas de trabajo del mismo, a cual de las tres categorías vinculadas al verbo hacer: hacer-leer, hacer-saber, hacer-hacer, pertenece cada una de ellas.
Según María Ledesma, el tipo de comunicación que es propia del diseño gráfico es mediada, ya que se realiza a través de medios; visual, ya que se percibe desde este canal; pública y masiva, aunque sea segmentación. Además, puede ser interpersonal y privada en un producto, por ejemplo cuando se trata de tarjetas personales o invitaciones a eventos. El diseño gráfico es un gran ordenador y regulador de conductas, por ende del orden social, logrando cohesión social: que todos hagan lo ordenado. En sus estudios, Ledesma establece que el diseño gráfico hace que la gente "haga" y dicta tres categorías vinculadas a este verbo: hacer-leer, hacer-saber y hacer-hacer.
Hacer-leer es la actividad de diseño que genera productos de lectura fácil y se encarga de organizar información. El diseño tipográfico juega un papel importante dentro de esta área ya que busca en sí mismo ser leído. Dentro de esta área también entra el diseño editorial, y la señalética, que junto con el diseño tipográfico, forman parte de un diseño "invisible". Si bien el diseño tipográfico suele ser el elemento visual gráfico principal por si solo, en general, a la hora de diseñar una tipografía se busca que que ésta tenga una buena legibilidad y mantenga un código. De igual forma, el diseño editorial y la señalética buscan asegurar una eficiencia de lectura ya sea a la hora de leer una novela larga con texto en cuerpo pequeño, para el caso del diseño editorial, o de leer un cartel que se encuentra lejos mientras corremos dentro de un aeropuerto, para el caso de la señalética. Por último, el diseño web, forma parte de esta categoría ya que se puede realizar un paralelismo entre el diseño editorial impreso, y este tipo de diseño en pantalla que muestra todo tipo de imágenes visuales y texto para leer.
Hacer-saber es un área que responde a necesidades sociales y por contrato social su respuesta debe ser verdadera. Se dice que es social por que administra conductas siendo necesaria para el mantenimiento del orden social. El ejemplo de esta categoría por excelencia es la señalética: "entendemos por señalética todo sistema de información, inequívoco y prácticamente instantáneo, que facilita y ordena la distribución de su público, ofreciéndose de manera optativa según el interés de cada uno de los que forman su público" según "Diseño para la convivencia. Señalética". El diseño editorial también forma parte de esta área, por ejemplo, la información del autor, editorial y lugar de impresión son elementos que deben aparecer en los libros por que la ley lo establece. El diseño de identidad corporativa también forma parte del hacer-saber ya que es necesario para cada empresa mostrar sus datos de contacto al público en las piezas gráficas que la promocionen al igual que la imagen general que debe ser fácil de reconocer y diferenciar. El diseño de empaques es otro tipo de diseño que también forma parte de esta categoría. El empaque de un producto no debe solamente facilitar al comprador a propósito de que es ese producto, si se trata de galletas, un celular o una muñeca. Además, el envoltorio debe otorgar gran cantidad de información, la cual no puede mentir y debe ser clara, como por ejemplo el empaque de galletas para celíacos debe informar que este tipo de personas pueden consumir el producto sin riesgos o no. Por último, todo lo que es cartelería, diseño publicitario, de programas, folletos, boletos y billetes también forma parte del hacer saber, ya que responden a preguntas y mantienen el orden social.
La tercer área, hacer-hacer, se vincula con la persuación y en la búsqueda de influir en las conductas tanto individuales como sociales. Además trabaja en el territorio de lo ambiguo y lo estético. De sus productos no se espera que sean verdaderos, sino verosímiles por lo tanto son opinables: "buscan persuadir, se ubican en el terreno de la opinión y, desde esa perspectiva, se ocupan de todas las opiniones sociales" (Ledesma,1997). El diseño publicitario forma parte del hacer-hacer ya que busca persuadir al espectador sin ser necesariamente verdad lo que se transmite, convencer de que un producto es mejor que otro o, ya que una figura famosa utiliza ese producto al usarlo nos veremos igual que ella: "Se puede presenciar muy vívidamente cómo opera esta funci6n conferidora de status en la pauta publicitaria según la cual "personas destacadas" recomiendan un producto" (Lazarfeld y Merton, 1977). El diseño web también forma parte de esta categoría ya que maneja un valor estético, una diagramación que busca ser llamativa para atraer al espectador a su web y no a otra. De igual forma, el diseño de empaques y la cartelería también entran en esta área ya que junto con la funcionalidad, otro factor de gran peso a la hora de diseñar los productos es lo estético.
En conclusión, según María Ledesma, la comunicación propia del diseño gráfico es mediada, visual, pública y masiva. Además, el diseño gráfico juega un rol determinante en el orden social, regulando las conductas y logrando cohesión social. Se determinó que el diseño gráfico es importante ya que hace que la gente "haga", y se logró determinar a cual/es de las tres áreas del "hacer", hacer-leer, hacer-saber y hacer-hacer, pertenecen las diversas disciplinas del diseño gráfico.
Según María Ledesma, el tipo de comunicación que es propia del diseño gráfico es mediada, ya que se realiza a través de medios; visual, ya que se percibe desde este canal; pública y masiva, aunque sea segmentación. Además, puede ser interpersonal y privada en un producto, por ejemplo cuando se trata de tarjetas personales o invitaciones a eventos. El diseño gráfico es un gran ordenador y regulador de conductas, por ende del orden social, logrando cohesión social: que todos hagan lo ordenado. En sus estudios, Ledesma establece que el diseño gráfico hace que la gente "haga" y dicta tres categorías vinculadas a este verbo: hacer-leer, hacer-saber y hacer-hacer.
Hacer-leer es la actividad de diseño que genera productos de lectura fácil y se encarga de organizar información. El diseño tipográfico juega un papel importante dentro de esta área ya que busca en sí mismo ser leído. Dentro de esta área también entra el diseño editorial, y la señalética, que junto con el diseño tipográfico, forman parte de un diseño "invisible". Si bien el diseño tipográfico suele ser el elemento visual gráfico principal por si solo, en general, a la hora de diseñar una tipografía se busca que que ésta tenga una buena legibilidad y mantenga un código. De igual forma, el diseño editorial y la señalética buscan asegurar una eficiencia de lectura ya sea a la hora de leer una novela larga con texto en cuerpo pequeño, para el caso del diseño editorial, o de leer un cartel que se encuentra lejos mientras corremos dentro de un aeropuerto, para el caso de la señalética. Por último, el diseño web, forma parte de esta categoría ya que se puede realizar un paralelismo entre el diseño editorial impreso, y este tipo de diseño en pantalla que muestra todo tipo de imágenes visuales y texto para leer.
Hacer-saber es un área que responde a necesidades sociales y por contrato social su respuesta debe ser verdadera. Se dice que es social por que administra conductas siendo necesaria para el mantenimiento del orden social. El ejemplo de esta categoría por excelencia es la señalética: "entendemos por señalética todo sistema de información, inequívoco y prácticamente instantáneo, que facilita y ordena la distribución de su público, ofreciéndose de manera optativa según el interés de cada uno de los que forman su público" según "Diseño para la convivencia. Señalética". El diseño editorial también forma parte de esta área, por ejemplo, la información del autor, editorial y lugar de impresión son elementos que deben aparecer en los libros por que la ley lo establece. El diseño de identidad corporativa también forma parte del hacer-saber ya que es necesario para cada empresa mostrar sus datos de contacto al público en las piezas gráficas que la promocionen al igual que la imagen general que debe ser fácil de reconocer y diferenciar. El diseño de empaques es otro tipo de diseño que también forma parte de esta categoría. El empaque de un producto no debe solamente facilitar al comprador a propósito de que es ese producto, si se trata de galletas, un celular o una muñeca. Además, el envoltorio debe otorgar gran cantidad de información, la cual no puede mentir y debe ser clara, como por ejemplo el empaque de galletas para celíacos debe informar que este tipo de personas pueden consumir el producto sin riesgos o no. Por último, todo lo que es cartelería, diseño publicitario, de programas, folletos, boletos y billetes también forma parte del hacer saber, ya que responden a preguntas y mantienen el orden social.
La tercer área, hacer-hacer, se vincula con la persuación y en la búsqueda de influir en las conductas tanto individuales como sociales. Además trabaja en el territorio de lo ambiguo y lo estético. De sus productos no se espera que sean verdaderos, sino verosímiles por lo tanto son opinables: "buscan persuadir, se ubican en el terreno de la opinión y, desde esa perspectiva, se ocupan de todas las opiniones sociales" (Ledesma,1997). El diseño publicitario forma parte del hacer-hacer ya que busca persuadir al espectador sin ser necesariamente verdad lo que se transmite, convencer de que un producto es mejor que otro o, ya que una figura famosa utiliza ese producto al usarlo nos veremos igual que ella: "Se puede presenciar muy vívidamente cómo opera esta funci6n conferidora de status en la pauta publicitaria según la cual "personas destacadas" recomiendan un producto" (Lazarfeld y Merton, 1977). El diseño web también forma parte de esta categoría ya que maneja un valor estético, una diagramación que busca ser llamativa para atraer al espectador a su web y no a otra. De igual forma, el diseño de empaques y la cartelería también entran en esta área ya que junto con la funcionalidad, otro factor de gran peso a la hora de diseñar los productos es lo estético.
En conclusión, según María Ledesma, la comunicación propia del diseño gráfico es mediada, visual, pública y masiva. Además, el diseño gráfico juega un rol determinante en el orden social, regulando las conductas y logrando cohesión social. Se determinó que el diseño gráfico es importante ya que hace que la gente "haga", y se logró determinar a cual/es de las tres áreas del "hacer", hacer-leer, hacer-saber y hacer-hacer, pertenecen las diversas disciplinas del diseño gráfico.
Referencias:
http://www.graphia.com.mx/de_interes_diseno.htm
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/7011_17163.pdf
http://thetheoria.blogspot.com/2014/06/ledesma-maria.html
http://diloengrafico.wikispaces.com/Dise%C3%B1o+para+la+convivencia.+Se%C3%B1al%C3%A9tica
http://www.teoriascomunicunm.com.ar/archivos/UNIDAD2-Lazarfeld-Merton-ComunicacionDeMasas.pdf
http://www.teoriascomunicunm.com.ar/archivos/UNIDAD2-Lazarfeld-Merton-ComunicacionDeMasas.pdf
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